Révéler le beau là où le regard ne l’attend pas. Telle est la démarche d’Oriane d’Efel.

Issue de la photographie sociale, l’artiste place l’humain au cœur de son travail et interroge notre manière de regarder l’autre et nous-mêmes.

Elle utilise la photographie comme un médium, non pas pour transformer, mais pour révéler ce qui est déjà là : ce que l'on juge imparfait, ce que l'on ne regarde plus ou ce que l'on ne pense simplement pas à regarder. 

La photographie devient alors un outil de mieux-être mais aussi de réflexion autour de l'humain, de la femme et du rapport à soi.

Révélées — Lignes & Féminités est la première exposition de la photographe Oriane d'Efel sous son nom d'artiste. À travers une série de 14 photographies, elle explore la féminité par fragments.

Un coude, un dos, une hanche, un pied se révèlent sous la lumière à contre-jour. Ni les visages, ni les parties du corps traditionnellement sexualisées  ne sont montrés. Privé de ces repères, le regard est invité à se déplacer et à questionner ce qui, pour chacun, définit la féminité.

Une création musicale accompagne l'exposition et prolonge cette traversée entre ombre, lumière et révélation.

L'exposition Révélées -Lignes & féminités aura lieu du mardi 22 au samedi 26 septembre 2026, à la salle d'exposition La Grange à Gap (Hautes-Alpes).
Les horaires d'ouverture de l'exposition sont les suivants, vous pourrez y retrouver l'artiste : du mardi au samedi de 10h à 19h30 en continu. 

Nous adressons tous nos remerciements à nos partenaires pour leur soutien dans la création et l'organisation de cette exposition :
- La ville de Gap
- l'incubateur Gap-Co , qui m'a accompagnée pendant une année, m'a aidée à révéler l'artiste en moi et à faire émerger mes idées et cette création artistique
- la Fondation / Donation Parent-Rosati

Oriane d’Efel, de son nom d’usage Floriane Quétel-Lopez est née le 25 mai 1990 à Nice. C’est à Vence, cité des arts réputée de l'arrière-pays niçois qu'elle grandit et vit pendant près de trente ans. Issue d'une famille à la fibre artistique, elle développe très tôt sa créativité à travers diverses formes d'expression manuelle et artistique. Au contact de la nature et des paysages du Mercantour et de la Côte d’Azur, elle affine également son regard sur la lumière, les couleurs et les atmosphères, une sensibilité qui constitue aujourd'hui l'un des fondements de son travail photographique.

Passionnée de photographie depuis l'adolescence, elle choisit néanmoins d'emprunter une voie plus conventionnelle en poursuivant des études dans le commerce et le tourisme. Elle débute sa carrière professionnelle dans la communication auprès d'un artisan chocolatier, réalisant les photographies de ses créations et de son savoir-faire.

Photographe autodidacte, elle se forme continuellement depuis l'âge de 20 ans et l'acquisition de son premier reflex numérique. Au fil des années, elle approfondit ses connaissances techniques, la maîtrise du post-traitement numérique ainsi que différentes approches photographiques auprès de professionnels reconnus du secteur.

Après une année d'accompagnement en couveuse d'entreprise dans les Alpes-Maritimes, elle crée officiellement son activité en 2020. Installée depuis plusieurs années dans les Hautes-Alpes, elle développe une photographie sensible, lumineuse et profondément humaine. À travers Efel Photographie, elle accompagne particuliers et professionnels en privilégiant l'authenticité, les émotions et la valorisation de chaque histoire. C’est dans ce cadre novateur qu’émerge un style reconnaissable et désormais reconnu.

En 2022, son travail est remarqué par les Éditions Signoret, qui l'invitent à participer à un ouvrage consacré aux Alpes intitulé « Les Alpes en 500 photos ». Plusieurs de ses photographies de paysages y sont publiées sur une double page, aux côtés d'une centaine d'autres photographes sélectionnés.

Cette même année, la réalisation de deux séries d'autoportraits lui révèle la puissance de l'image comme outil de transformation personnelle. Cette expérience marque le début d'une réflexion plus profonde autour du mieux-être et de l'accompagnement par la photographie. Animée par l'humain et les parcours de vie, elle intègre progressivement cette dimension à sa démarche artistique. Pour elle, celui ou celle qui ni ne peut, ni ne doit, devient modèle et sujet d’art. Elle se penche sur nos imperfections, à priori, pour en révéler une esthétique de la dissonance tout en dissymétrie. De ce qui parait être son antithèse, elle fait émerger le beau.

En 2025-2026, elle co-crée l'exposition multimodale « De nos cicatrices, nous avons fait des ailes » dont elle est la photographe, remarquée par les médias et la Fondation/Donation Parent-Rosati. Cette expérience marque un tournant dans son parcours artistique et l'encourage à s'ouvrir davantage au monde de l'art contemporain. La photographe a osé l’impensable, pour perturber et déstabiliser notre rapport à la définition sociétale de la belle femme. En cela, elle est sociale, car elle dit la réalité révélée des corps sublimés.

A partir de 2026, elle développe son identité d'artiste sous le nom d'Oriane d’Efel et présente sa première exposition en tant que photographe-artiste « Révélées : lignes et féminité ». À travers une série de photographies en contre-jour, elle explore la féminité dans ce qu'elle a de plus essentiel. Sans artifices, la lumière dessine les corps, révèle les lignes et célèbre la beauté singulière de chaque femme. L'exposition invite le spectateur à questionner son regard et à redécouvrir une féminité libre, sensible et profondément universelle. Les modèles sont imparfaits, sont femmes. Les zones érogènes sont délibérément occultées pour forcer au déplacement du regard désirant vers les aspirations féminines à enfin considérer.

Après une exposition, une oeuvre continue de vivre, elle poursuit son histoire auprès de celui ou celle qui choisit de l’accueillir.

Les photographies d’Oriane d’Efel sont proposées en tirages d’art, en édition limitée, numérotés et signés. Chaque exemplaire est réalisé avec soin et accompagné de son certificat d’authenticité.

Les œuvres sont disponibles dans différents formats et finitions. Pour connaître les possibilités d’acquisition, les tarifs ou simplement échanger autour d’une photographie, veuillez contacter directement l'artiste au numéro suivant : 06 69 11 89 34